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标题: 音樂---网络搜集贴 [打印本页]

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-19 22:20
标题: 音樂---网络搜集贴
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-27 14:57 编辑

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       给还没毕业的同学的衷心告诫 :http://www.tjzjbbs.com/thread-183324-1-1.html
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音樂---网络搜集贴

贝多芬---田园(the Pastoral Symphony)
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May It Be---Enya(恩雅)
http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxNzA1MTI4.html
理查德 克莱德曼:秋日的私语
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论文题目 :                                                                                 
                              音乐 对 人 的 作 用
                                    姓名:严景阳
                                    学院:经济与管理学院
                                    专业:工商管理
                                    班级:113411
                                    学号:1103215030
                                    指导老师:舒田(001班)
[内容摘要] 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有一个深刻的了解。                                           ,                                                                                                                                [关键字]音乐  作用  情感  鉴赏
[正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式,在满足人们娱乐和审美需要的同时,对人的全面发展起着重要的作用。
  第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语挠义》将“成于乐”解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德(修身)的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为:“音乐教育比其他教育都重要得多,因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。”
  音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。
  第二,音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉和形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力和创造力。
  创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受和审美趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人格和精神的全面发展。著名物理学家爱因斯坦自幼酷爱音乐,具有很高的音乐素养,这对他在科学研究领域取得巨大成就大有裨益。他在谈到物理学的研究时,就一再强调“想象力比知识更重要”。爱因斯坦曾说过:“如果没有我早年的音乐教育,无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为,艺术使他比从物理学那里获得更多的东西,从艺术中获得的想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。在他紧张地思索光量子假说和广义相对论的日子里,每当遇到困难时,他就会拉起心爱的小提琴。那优美、和谐、充满想象力的旋律引导着他在科学的王国里作自由、创造性的遐想。据统计,世界各大领域的1000位有突出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育,由此可见,音乐可以激发人的想象力,从而产生创造灵感。在科学创造思维的过程中,科学思维的逻辑性、实证性和艺术思维的超前性、自由性是相互交织、融合、相辅相成的。
  第三,音乐教育能丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康。在当今社会激烈的竞争压力下,人们的精神负担大大加重。持续紧张的学习、工作和各种消极情绪的积累难免对人的心理产生不良影响。而建立在表现欲基础上的各种音乐活动能够疏导情绪,使人的情感得以平衡。达尔文是个狂热的音乐爱好者,会演奏小提琴,他曾这样说过:“我每周至少要听一次音乐,只有这样,我脑子里那些现在已衰弱的部分,就可以保持它们的生命力。”由此可见,音乐教育能够促使人的紧张情绪得以放松,促进人们的身心健康。如果,在紧张的学习或工作之余听上一首贝多芬的《田园交响曲》,那清新、和谐、柔美、明朗的旋律,仿佛将人们引入鸟语花香、树林草地的田园境界中,呼吸着新鲜的空气,欣赏着大自然美妙的景色,在不知不觉中放松了紧张的情绪,陶醉在优美的音乐旋律中,使人的心灵得到了净化。在现代人治疗疾病中,音乐疗法在一些发达的国家中早已运用多年,并收到了良好的效果。因此,人们需要音乐,就像沉寂的大地需要温暖的阳光一样,足见音乐活动与人的心理健康有着密切关系。
  综上所述,音乐教育对人的全面发展起着重要的作用。在学校教学中,我们应重视对学生的音乐教育,努力提高学生的音乐素质,为学生的全面发展打下良好的基础]
     从目前社会上人材的培养来看,音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富,思维能力的发展,五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,使音乐以外的其它学科的感知和研究,也有着促进功能。对音乐欣赏来说,也有不同程度的促进智力作用,而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时,大脑不会是空白的,必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐,使人宛临其境,随音乐的音响,在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙,它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下,进行丰富的生活联想,并循着标题启示,有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点,从一线而至多线的想象,也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的,是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后,人们的想象力的锻炼增强了,思维方式活跃了,思维反应灵敏了。这样,不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”
    中外许多著名的学者,在平时大多都是音乐爱好者,或是兼有音乐家的才华,在音乐艺术的潜移默化的影响下,使他们在科学上、学术上的成就,有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉欠歇尔,他常常在巴黎圣母院举行音乐会;如法国思想家卢梭,还编写了符号谱及音乐辞典,他说:“我在科学上的成就,很多是由音乐启发的;”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家,巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
    再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全象我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”。“审音而知乐,审乐而知政”等,但多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,多听铿锵雄壮的声音,也会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映,当然,黄色的、低级情调的、庸俗的音乐,也同样会在潜移默化过程中,使人意志衰退、情趣低落,甚至陷入想入非非的魔阵之中。
    对于世界各国的音乐,应该了解,以开阔视野,增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐,不论在题材上,创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此,绝不可轻视。例如:歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》;独奏重奏曲:贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲);舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》,李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》,交响乐:贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》;歌剧、午剧:莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世,脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会,那就是:每次的聆听都会有不同的感受,这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力,成为不朽之作的原因所在。
在中国古代的人民音乐生活中,通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”,今日称“流行音乐”或“通俗音乐”,例如:《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩,理查德的现代钢琴音乐,黑人歌手,里奇、杰克逊,疯狂歌手,麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的,倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂,短小精焊,轻松愉快,它给人以娱乐、消遣,对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类:一类是通俗的,一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨,庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱,因势利导,用健康的代替庸俗的,但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
[结语]近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。














作者: 忐忑ら天真    时间: 2013-8-19 22:46
   这。。。。屌的起飞
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-19 23:33
忐忑ら天真 发表于 2013-8-19 22:46
这。。。。屌的起飞

呵呵~!一起飞
作者: ready    时间: 2013-8-20 01:21
尼玛,这是啥
作者: 木直    时间: 2013-8-20 08:10
这个论文和专业有关么??
作者: LIVE    时间: 2013-8-20 13:15
好长。。
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-20 20:15
【音乐定义】
  广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
  《词典》上的定义是,用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。
  在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。
  音乐可以通过几种途径来体验,最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放,这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音,如DJ用唱片做出的摩擦声。当然,也可以制作自己的音乐,通过歌唱,玩乐器或不太严密的作曲。
  甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐,最著名聋音乐家的例子便是贝多芬,其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
  人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。
  音乐作为一门古老的艺术,各文化也都有其独特的音乐系统,民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。
补充: 【什么是音乐】  音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
  音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。

【喜欢原因】
  为什么人们会喜欢“听歌”?而且又为什么,大部分人看某个电影,看完一次后就不想看第二次,然而对于“音乐”,他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”?这里面包含了什么秘密吗?
  ●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”,而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关;于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起,而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的,那么当我们听到类似的“声音”时,就会产生“情绪”上的变化(相当于条件反射/链化反应);同理,各种“声音”也可以引发各种“思考”。
  ●所以:既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物,那么我们自然会喜欢它。
  ●对于“电影”来讲,人们更多的是看“情节”,并吸取里面的“经验”,但一旦看完了,也就一般不会有兴趣看第二遍了;而对于“音乐”来讲,人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”,所以自然就会“反复”的“倾听”了。
  还有一种原因就是没有事情做,听音乐打法无聊的时间。
  ◆所以可以依此推理出:
  1.人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐,从而扩大自己相对应的情感,而这些情感又会产生一些解决问题的【动力】(就像恐惧时,产生很大的逃跑动力;慈母超常动力救子一样),进而解决相对应的问题。
  2.人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐,从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪,进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。
  3.人们在愉快、有激情的时候,会喜欢听一些欢快、动感的音乐。
  4.喜欢思考一些奇怪/特别事物的人,就会听比较另类的音乐。
  5.各种电影片段配上相对应的音乐,创造出各种相对应的情绪氛围,会让我们看起来更有感觉。
  ◆使用【全集然文明】逻辑:自然万物都有引导它们存在的东西,我们简称为“导存”;人类的“思想意识”属于“二次导存”(第二次引导事物存在的东西);而人类的“情感”又是“二次导存”中“特级指示”,来引导我们朝着“可以更好存在”的方向发展;而“音乐”可以给予人们各种“特级指示”的“重现”,并帮助人们思考问题,于是出现了“正向特示”(正方向的特级指示,就是喜欢和乐趣等好的感觉)。
【音乐功能】
  音乐[2]是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
  音乐是社会行为的一种形式,通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
【音乐起源】
  人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
  一、弦乐器的起源传说
  世界上最早的弦乐器是中国的古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,古琴是在周朝就已盛行的乐器,到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等作为追记的传说,可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅》亦有:“琴瑟击鼓,以御田祖”等记载。
  二、管乐器的起源传说
  中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代,有一位名叫做伶伦的音乐家,他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信,但是,可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
  三、中国古代音乐
  中国最初的帝王——黄帝,是五千年前创造了历法和文字的名君。当时,除了前述的伶伦之外,还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴,由于音调过于悲伤,黄帝将其琴断去一半,改为二十五弦。
  此外,在黄帝时代的传说中,神农也是一名音乐家,他教人耕作,尝百草发现了草药,他还创造了五弦琴



作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-20 21:52
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-22 21:27 编辑

如何欣赏音乐  
                     
                                                            (一)  

        如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来,一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐,还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题,那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说:“音乐好,就是听不懂。”可我也经常反问他们:你到底要听懂什么呢?音乐这东西,你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢?其实真是这样。一首音乐名曲,你只要觉得好听,能让你感动就行了,不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听,能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么?也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。  

        音乐在刚刚开始欣赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力,让人着迷。不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此,才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托,当作理想,当作礼物,当作远离现实的逃避,甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此,才有人经常参加电台电视台的点歌节目,把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动,就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么?仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里,自己受不了别人也受不了。   

                                                               (二)  

        音乐欣赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音 乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者,因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言,就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你,让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已,你还是没办法去真正聆听音乐。   

       音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的,那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉http://www.xiami.com/widget/0_1770699988/singlePlayer.swf这首脍炙人口的名曲,在感性认识阶段,我们会觉得它十分动听,其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者,绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>http://www.xiami.com/widget/0_3627352/singlePlayer.swf这首贝多芬所作的钢琴小品,聆听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>http://www.tudou.com/v/NrFd7Q__64U/&resourceId=0_04_05_99/v.swf,由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>http://www.xiami.com/widget/0_40256/singlePlayer.swf,一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只要你愿意走进这音乐圣殿,你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。




作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-21 20:39
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-21 21:05 编辑

蓝色多瑙河(An der sch&ouml;nen blauen Donau,Walzer,op.314)
http://www.xiami.com/widget/0_1770699988/singlePlayer.swf
奥地利作曲家小约翰 施特劳斯〈蓝色多瑙河〉
http://www.xiami.com/widget/0_3627352/singlePlayer.swf
墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>
http://www.tudou.com/v/NrFd7Q__64U/&resourceId=0_04_05_99/v.swf
克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>
http://www.xiami.com/widget/0_40256/singlePlayer.swf


作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-21 21:07
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-22 22:36 编辑

     (三)

     音乐欣赏在最初阶段,主要靠感官对音响的感受。动听的旋律,悦耳的和声,有规律的节奏,起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受:首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐,是聆听比较音响器材,对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调赋格对位,什么是塔兰泰拉,什么是奏鸣曲式,统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道,很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系?音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段,不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来,我也看到有这么一个现象:有一些年青人,主要是中学生,如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶,他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊http://www.xiami.com/widget/0_1439751/singlePlayer.swf之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑,至于内容是什么,他们不理解,也不会理解,跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比,他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目,尽管不多却叫人恶心,但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目,有时侯也会考虑的赞助广告收视率,一个被动的,毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

      欣赏音乐时,你必须是主动积极的。你要有自身的体验,这种音乐的体验是非常重要的,因为按图索骥的音乐欣赏指南,仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐,如果你连一点点音乐的内心体验都没有,那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉,悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在,恩雅http://www.xiami.com/widget/0_1185952/singlePlayer.swf那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音,可有人听出的梦呓和静穆,这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷,那才是真正的悲哀。

      音乐不是调味品,尽管它可以拿来调节气氛,但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品,似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起,它确实可以改变一切,它可以顿时让你肃穆,可以让你欣喜万分,也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的,但你千万别去把音乐拿来当装饰品,这里放一首通俗歌曲,那里来一段萨克斯,就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

     总之,在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段,你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律,还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之,需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-21 21:11
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-22 22:07 编辑

                                                               (四)

      被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门:理性认识阶段。如果不经过这个阶段,你仍是一个被动无为的音乐聆听者,尽管你也许会选择音乐,也可能随时都在听音乐,可你仍然是被动的,因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢,欢乐也罢,悲伤也罢,仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐,连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐,但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障,用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过,音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的,但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途,如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃,那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响,更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候,音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵,这种内涵就是音乐内容本身。

      进入到音乐欣赏的理性认识阶段,说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中,我们将认识巴赫莫扎特,体会贝多芬拉赫玛尼诺夫。总之,整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过,让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素:旋律节奏音色和声;知道什么是巴洛克音乐,谁是浪漫主义后期的音乐代表;奏鸣曲奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐,你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色,你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色,从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题,其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述:“这个困倦的心灵,带着不可磨灭的创伤,在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中,终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解,你能了解这个主题的深刻含义?

     在理性认识的这个阶段,不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来,你就知道了协奏曲交响曲在结构上的差别;你也就知道变奏曲回旋曲的不同;甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯帕瓦洛蒂http://www.xiami.com/widget/0_1769211888/singlePlayer.swf那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎http://www.xiami.com/widget/0_1337623/singlePlayer.swf的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候,你也开始发生变化了:你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”,音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。


作者: symbolbol    时间: 2013-8-21 21:38
好长啊。。。小牛。
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-21 21:55
symbolbol 发表于 2013-8-21 21:38
好长啊。。。小牛。

恩~!谢谢拜访!
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-22 22:17
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-23 21:18 编辑

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti,1935-2007):《Nessun Dorma》
http://www.xiami.com/widget/0_1769211888/singlePlayer.swf

路易斯·阿姆斯特朗:《what a wonderful world》
http://www.xiami.com/widget/0_1337623/singlePlayer.swf

勃拉姆斯(Johannes Brahms ):Brahm's Lullabye勃拉姆斯摇篮曲
http://www.xiami.com/widget/0_1768966096/singlePlayer.swf
勃拉姆斯:小夜曲
http://www.xiami.com/widget/0_1769646145/singlePlayer.swf

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:《勃兰登堡协奏曲》
http://www.xiami.com/widget/0_1771248955/singlePlayer.swf

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: 第一交响曲---Symphony No.1
http://www.xiami.com/widget/0_1697721/singlePlayer.swf

路德维希·凡·贝多芬: c小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony)
http://www.xiami.com/widget/0_1771373673/singlePlayer.swf
http://www.xiami.com/widget/0_1770385710/singlePlayer.swf

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫: 第2、3钢琴协奏曲
http://www.xiami.com/widget/0_1770725071/singlePlayer.swf

柴可夫斯基: b小调第6号交响曲《悲怆》·第1乐章
http://www.xiami.com/widget/0_1771248589/singlePlayer.swf

古斯塔夫·马勒 :Canto della Terra (大地之歌)
http://www.xiami.com/widget/0_2117007/singlePlayer.swf

音樂---网络搜集贴

狂奔的蜗牛搜集

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-23 21:31
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-23 21:57 编辑

(五)

        所有的音乐都有其自身的内涵,你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具,认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史,要知道音乐不同时期的不同的表现形式;你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想;另外你还需要知道一些音乐的基本知识,比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来,在古典音乐的曲式中,以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式,交响曲协奏曲室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章,也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式,曲式还有很多种。如变奏曲,用一个主题进行各种演变:A-A1-A2-A3-.....AZ,对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》http://www.xiami.com/widget/0_1770440587/singlePlayer.swf,一个主题变化为七个变奏;又如回旋曲,它的基本含义就是由一个主题多次重复:A-B-A-C-D-A......等,其中A代表主题,而B.C.D.....等则代表变化,每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》http://www.xiami.com/widget/0_1770385758/singlePlayer.swf

        音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中,一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象,它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》http://www.xiami.com/widget/0_1771560148/singlePlayer.swf中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象,从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章,且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来,你就没办法去很好地理解音乐。当然,音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰,电影中的主要人物一出场,你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样,《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题,两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物,如金陵十二钗和贾府众多人口,但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此,只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里,音乐形象也有许多,但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》http://www.xiami.com/widget/0_1770385710/singlePlayer.swf中有很多其它的音乐形象:悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利,甚至还有忧郁与彷徨,但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以,在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题,就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力,这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-23 23:12
http://www.xiami.com/widget/20095399_1770385758,2091861,2117007,1768966096,1769211888,1337623,1770060174,1770385711,1770385710,1771373673,1697721,1770476824,1769837059,1771248955,_235_346_FF8719_494949_1/multiPlayer.swf
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-24 00:21
木直 发表于 2013-8-20 08:10 这个论文和专业有关么??

没有,只是个引子

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-24 02:03
木直 发表于 2013-8-20 08:10
这个论文和专业有关么??

无关,只是个引子
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-24 14:48
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-25 11:31 编辑

                                                           (六)

      在欣赏音乐的这个审美过程中,除了曲式,还有诸多的因素,如节奏音色等。仅就节奏而言,音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味,让人疯狂或痴迷,没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示,如3/4,就表明这是三拍子。每一拍为四分音符,每一小节内有三拍;第一拍为重音,后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样,无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言,一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>http://www.xiami.com/widget/20095399_1771774176/singlePlayer.swf之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐,其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

        音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等,有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好,在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性,认真聆听主题的发展变化与对比,让你全身心都得到音乐及音响的感染,让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

       在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了,这很可能会吓到一些爱好者:我的妈,欣赏音乐这么难!其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望,也就是你首先要真正热爱音乐!也就是因为这个前提,你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-24 14:51
本帖最后由 狂奔的蜗牛 于 2013-8-24 14:53 编辑

格里高利圣咏:
用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是:以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐,称为格里高利圣咏(gregorian chant),因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌(plainsong)。应该说它是西方专业音乐历史的源头,它不仅仅具有宗教文化的职能,而且孕育出专业音乐的萌芽,不了解格里高利圣咏的艺术传统,就不能完全弄清音乐史的发展(柴科夫斯基的《1812序曲》http://www.xiami.com/widget/20095399_1770623996/singlePlayer.swf的引子和尾声中到采用了古老圣咏旋律《主啊,拯救你的子民》)。
天主教从最初就认识到音乐对信仰的作用,使得音乐在宗教礼仪活动中占有重要地位,经文以咏唱的方式出现就形成所谓的chant圣咏,格里高利圣咏的形成过程也是十分复杂的,我们简单了解一下。
http://www.xiami.com/widget/20095399_1770623996,1771774183,1771774179,1771774182,1771774181,1771774180,1771774178,1771774177,1771774176,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf

作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-25 11:36
                                                          (七)

        进入音乐欣赏的第三阶段,并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段,并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样,经过一段时间的学习,(在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学,因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲)我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐:当那神奇的乐音响起时,我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游;抑或是倾听莫扎特的心声,总之,音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏;也不管你是年轻或年迈;落魄或得意,欢乐也罢,忧愁也罢,在音乐的殿堂里,你都是在用自己的情感去体验音乐!这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题,但“山远水远,你我的心不远”,现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段,你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔,也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的,但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物,经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

        在音乐欣赏的审美过程中,内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前,我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿,让我们自由尽情的翱翔吧!
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-25 11:46
你的问题可以写成一本书:
    1.欣赏音乐的方法,要有音乐的耳朵,知道音乐的属性,欣赏音乐的步骤,音乐欣赏的准备.
    2.音乐的表现手法,旋律和主题,节奏与节拍,调式和调高,和声,力度和速度,音色.
    3.音乐和分类,声乐与器乐,单声部和多声部,民间音乐与创作音乐,有调性得无调性音乐,严肃和通俗音乐.
    4.音乐体裁,合唱,舞曲,小夜曲,室内乐,进行曲,练习曲,随想曲,狂想曲,交响曲,协奏曲,奏鸣曲,歌剧,中国民间音乐的体裁等....
    5.音乐是如何表现生活.永恒的主题--爱情,关注人类自身的--命运,最美的季节--春天,晨光和月夜,
    6.音乐结构,一个段落的音乐,单二部歌谣体,单三部歌谣体,回旋曲式,变奏曲,奏鸣曲式,
    7.乐队中的各种乐器,西洋管弦乐队的各种乐器,民族管乐队中的各种乐器,电声乐队中的各种乐器.
    8.音乐史上的名人
    9.西方音乐名曲欣赏,巴罗克时期,维也纳古典音乐时期,浪漫主义时期,印象主义时期,二十世纪的音乐等.
    10.中国音乐名曲欣赏,古典曲目,民间音乐,二十世纪的中国音乐......

以上都是引导你怎样去欣赏音乐,大家一起努力吧!!
作者: 狂奔的蜗牛    时间: 2013-8-27 08:41
【资料】音乐欣赏入门的珍贵资料:全部校对完毕!
这是我刚拿到没多久的资料~~~非常宝贵~~是一名研究了音乐史大半辈子的音乐教授于退休前留给他学生的礼物。如此好东西不敢藏私,偶会逐步把它翻译出来并放上雅燃~~~呵呵,与各位同好一起分享啊~~~
为了保证翻译的准确性,我将以《牛津音乐词典》 (The Oxford Dictionary of Music)为佐证,以国内业界通用的人名译称来翻译这份资料。此外,还将同时对一些重要的音乐概念进行简短的解释,原文和译文将一起贴上,欢迎各位翻译高手一起讨论哦!
老教授的心血结晶分十七个部分,从15世纪初的文艺复兴时期一直列到近现代的电子音乐、爵士乐,这些我都会一一翻译出来。而此外还有一个独立的部分是澳洲音乐(老教授是澳洲人)。在每个类型里,老教授都列出了4、5位代表人物,3、4个代表作品,并且还提到了每个类型的主要音乐概念和他老人家的一些简短评论。
现在偶把资料里提到的音乐类型列一下~~按从古到今的顺序排列:
RENAISSANCE 文艺复兴时期
BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派
BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派
CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派
CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派
ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派
ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派
LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期
IMPRESSIONISM 印象主义流派
EXPRESSIONISM 表现主义流派
SERIALIAM 序列主义流派
NEO-CLASSICISM 新古典主义流派
NATIONDISM 民族主义流派
ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派
ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派
JAZZ 爵士乐派
AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音乐成果
今天先来第一部分~~~
AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE (音乐欣赏简要大纲)

Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works

第一部分:
Renaissance 文艺复兴时期 (介于“中世纪”和“巴洛克”之间,15c初-17c初)
Composers :Gabrieli, Giovanni(加布里埃利.乔瓦尼 意大利作曲家,管风琴家,1554-1612)
作曲家 Palestrina (帕莱斯特里那,意大利作曲家,1525-1594)
Monteverdi (蒙特威尔第,意大利作曲家,1567-1643)
Gibbons (吉本斯,英国作曲家,管风琴、维吉那琴演奏家,1583-1625)
Byrd, William (伯德.威廉,英国作曲家,管风琴家,1543-1623),
Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯,英国作曲家,管风琴家,1576-1623),
Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638)
Morley, Thomas (莫利.托马斯,英国作曲家,1557-1602)
Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte (四度低音弱音强音奏鸣曲)
建议聆听的作品 Palestrina--Missa Papae Marcelli (马尔采鲁斯教皇弥撒弥)
Morely—Now is the Month of Maying (正是五朔节的采花时节)
Monteverdi – Favola d’Orfeo (英文译名:Orpheus 奥尔菲斯传奇)
Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品
Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works
聆听目的: 了解文艺复兴时期的乐器,时尚和服饰,舞步,艺术作品
Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,
Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting
主要音乐概念:牧歌(意大利的多声部声乐作品,通常无伴奏)、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌(一种无伴奏合唱短曲)、香颂作品(一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声,附有伴奏的歌曲)、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。
Comments: Try to get access to renaissance dancing, appropriate videos, and make an effort to set
the historical context.
心得评价: 尝试去接触文艺复兴时期的舞蹈,租借一些那时候的录像,努力让自己去营造和感受那种历史氛围和环境。

第二部分:
Baroque Instrumental 巴洛克器乐流派 (巴洛克音乐特指1600-1750年和1759年巴赫和亨德尔逝世这一时期的,强调对比和声变得越来越复杂的音乐时期)
Composers: Bach, Johann Sebastian(巴赫,约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家,管风琴家1685-1750)
代表音乐家:Handel,GeorgeFrideric (亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家,1685-1759)
Corelli,Arcangelo (科雷利,阿尔坎杰洛,意大利小提琴家,作曲家,1653-1713)
Suggested Listening Works: Bach-Brandenburg Concerto no 2 (勃兰登堡协奏曲,NO 2)
建议聆听的作品: Handel-Harpsichord Suites (大键琴组曲)
Corelli-Trio Sonata op1, no1 in F (三重奏鸣曲,第一首F大调)
Key Concepts: New instruments (strings), role of the church, development of V-I cadences, subjective, notation, continuo, fugue,orchestration, Baroque dance suites, Baroque concertos, ornamentation, solo sonata, trio sonata
主要音乐概念:新器乐(弦乐器),教堂在音乐中所担任的角色,传统和声终止式V-I的发展,主观意识,记谱法,通奏低音(羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按通奏低音演奏,重复其最低的声部),赋格曲(大型复调作品),配器法,巴洛克舞蹈组曲、协奏曲,装饰音,单一器乐奏鸣曲,三重奏鸣曲。
Comments: again, make an effort to contextualise the music. good fun on drawing parallels between Baroque ornamentation and Jazz ornamentation.
心得体会:同样的,需要尝试把音乐放在历史环境中去理解。此外,如果能拿巴洛克式装饰音和爵士乐的装饰音对比一下的话,那将是非常有趣的过程。
第三部分:
Baroque Vocal 巴洛克声乐流派
Composers: Bach, Johann Sebastian (巴赫,约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家管风琴家,1685-1750)
代表音乐家: Handel,George Frideric (亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家1685-1759)
Purcell, Henry (柏塞尔,亨利,英国作曲家、管风琴家,1659-1695)
Suggested Listening Works: Bach-St Natthew Passion (马太受难曲)
建议聆听的作品: Bach Cantata BV 140 'Wachet Auf' (康塔塔《醒来吧》)
Handel-Messiah (弥赛亚)
Handel Chandos Anthem no 5 (钱多斯赞美歌 NO 5)
Purcell-Dido & Aeneas (狄朵与埃涅阿斯)
Key Concepts: Aria, recitative, vocal ranges, da capo, arioso, stile antico, stile moderno, rise of opera, bel canto, oratorio, cantata。
主要音乐概念:咏叹调(指采用A-B-A结构的声乐独唱曲),宣叙调(朗诵式的和说话式的歌唱形式,节奏自由),歌唱音域,返始记号(缩写为D.C.),咏叙调(一种更富旋律性的宣叙调)古风宗教音乐,近世宗教音乐,歌剧的发展,美声唱法,宗教剧,康塔塔(原意为‘歌唱’,根据时代变迁而解释不同,巴洛克时期主要指在教堂内由几人所组成的唱奏形式)
Comments: Not always easy to get understand, as the vocal style is quite foreign
心得体会:通常不容易听懂,很多作品采用的都是我们所不熟悉的异域歌唱风格。
第四部分:
Classical Instrumental 古典器乐流派 (大约指1750-1830年间创作的音乐,是古典交响曲和协奏曲的发展时期)
Composers: Mozart (莫扎特,奥地利作曲家,指挥家.擅长键盘器乐.中小提琴演奏.1756-1791)
代表音乐家:Haydn (海顿,奥地利纯日耳曼血统的作曲家。1732-1809)
Beethoven(贝多芬,德国作曲家、钢琴家。1770-1827)
Schubert (舒伯特,奥地利作曲家。1797-1828)
Suggested Listening Works: Mozart -Symphony 36(Linz)(第36号交响乐,C大调,林茨)
建议聆听的作品: Mozart -Synphony 40 (第40号交响乐,G小调)
Haydn-Emperor String Quartet, op76, no3 (帝王四重奏op76, no3)
Beethoven-Symphony no 5 (第五交响乐)
Beethoven- Pathetique Piano Sonata (钢琴奏鸣曲《悲怆》)
Schubert-Trout Quintet (鳟鱼五重奏)
Key Concepts: rise of piano, standardisation of the orchestra, sonata form, chamber music, symphony, balance, enlightenment, absolute music ,concerto, homophonic.
主要音乐概念:钢琴地位的提升,管弦乐队的标准编制,奏鸣曲式,室内乐,交响乐,音乐平衡感,音乐教化作用,纯音乐,协奏曲,主调音乐。
Comments:lots of material available, but don't get lost in sonata form analysis, Watch that there is debate over whether Beethoven and Schubert are considered 'rimantic' or 'classical' composers.
心得体会:这个时期的音乐和资料很容易找到,但不要在奏鸣曲的曲式上钻牛角尖,毕竟一直以来都有关于贝多芬和舒伯特所属音乐时期的争论。有的说他们属于浪漫时期,因为他们的作品在形式上都和典型的古典时期音乐作品有区别。
第五部分
Classical Vocal 古典声乐流派
Composers:Mozart 莫扎特,奥地利作曲家指挥家,擅长键盘器乐中小提琴演奏1756-1791)
代表音乐家: Gluck (格鲁克,德国作曲家。1714-1787)
Suggested Listening Works: Mozart-Don Giovanni (唐璜)
建议聆听的作品: Gluck-Orfeo (奥尔菲斯)
Gluck-Alceste (阿尔西斯特)
Key Concepts: Gluck's reforms, importantance of drama & music, overture, libretto, simplification of plot, importance of the chorus, idiomatic scoring
主要音乐概念: 格鲁克的歌剧改革,音乐和舞台艺术之间的重要关系,序曲,歌剧剧本,剧情简化,合唱队于歌剧的重要性,总谱记法
Comments: again, not always easy to understand, as the operatic singing style is foreign to most of us, and access to appropriate videos will help.
心得体会:同样的,不容易弄明白,毕竟歌剧演唱风格对我们大多数人而言都很异域(嘿嘿,现在才知道原来对鬼佬而言,歌剧也是很难明白的~~~~~),所以租借一些录象将很有帮助。
第六部分
Romantic Instrumental 浪漫主义器乐流派 (浪漫主义音乐指大约在1830-1900年间创作的作品,该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求,因此成为古典主义的对立面。)
Composers: Berlioz (伯辽兹,法国作曲家、指挥家、评论家。1803-1869)
代表音乐家: Mendelssohn (门德尔松,德国作曲家,钢琴家,管风琴家和指挥家.1809-1847)
Smetana (斯美塔那,波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-1884)
Mussorgsky (穆索尔斯基,俄国作曲家。1839-1881)
Chopin (肖邦,波兰作曲家,钢琴家。1810-1849)
Brahms (勃拉姆斯,德国作曲家,钢琴家。1833-1897)
Liszt (李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。1811-1886)
Tchaikovsky (柴可夫斯基,俄国作曲家,指挥家。1840-1893)

Suggested Listening Works: Berlioz-Symphony Fantastique (幻想交响曲)
建议聆听的作品: Mendelssohn-Hebrides Overture (赫布里底群岛序曲)
Smetana-Ma Vlast (我的祖国)
Mussorgsky-Night on Bare Mountain (荒山之夜)
Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 (F小调钢琴五重奏,Op34)
Liszt-Piano Sonata in B minor (b小调钢琴奏鸣曲)
Tchaikovsky-1812 Overture (1812序曲)
Beethoven-Symphony No 6 (第六交响乐,田园)
Key Concepts: Fascination with death & the supernatural, mythology, folklore, bigger orchestras, new instruments, programmatic, subjective, expanded sonata form, idiomatic writing, importance of the piano & piano miniatures, role of conductor, chromaticism
主要音乐概念: 对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧,大型的管弦乐队,新器乐,标题音乐(讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品),主观意识,奏鸣曲式的扩展,惯用作曲模式,钢琴及钢琴小品的重要性,指挥角色的提升,半音阶的使用。
Comments: Lots of information available-be selective
心得体会:这个时期的很多资料和音乐都能轻松找到,需要有目的性的选择。
第七部分
Romantic Vocal 浪漫主义声乐流派
Composers: Rossini (罗西尼,意大利作曲家。1792-1868)
代表音乐家: Bellini (贝利尼,意大利作曲家。1801-1835)
Donizetti (多尼采蒂,意大利作曲家。1799-1848)
Verdi (威尔第,意大利作曲家。1813-1901)
Schumann (舒曼,德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-1856)
Suggested Listening Works: Verdi-Rigoletto (利哥莱托)
建议聆听的作品: Mahler-Song of a Wayfarer (旅行者之歌)
Weber-Der Freischutz, Act 2 (韦伯:魔弹射手,第二幕)
Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel (舒伯特:纺车旁的格丽卿)

Key Concepts: Romantic Opera, rise of lieder, leitmotif, continuous drama, vocal miniatures, endless melody
主要音乐概念: 浪漫主义歌剧,民谣地位的提升,主导主题(指在“固定乐思-'idee fixe'”基础上发展出来的织体富交响性的主题)的出现,连续的舞台艺术表演形式,歌曲小品,无穷乐段。
Comments: More approachable than classical vocal music.
心得体会:可找到的音乐资料要比古典时期的声乐资料为多。
第八部分
LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期
Composers: Mahler (马勒,奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。1860-1911)
代表音乐家:Richard Strauss (里夏德.施特劳斯,德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-1949)
Bruckner (布鲁克纳,奥地利作曲家、管风琴家。1824-1896)

Suggested Listening Works: Mahler-Symphony no 1 (3rd movement)(第一交响乐,第三乐章)
建议聆听的作品: Mahler-Symphony no 2 (5th movement)(第二交响乐,第五乐章)
Strauss-Til Eulenspiegel (蒂尔恶作剧)

Key Concepts: Huge Orchestras, orchestration, orchestral technique, programmatic, chromaticism, emotional extremes
主要音乐概念: 庞大的管弦乐队编排,配器法,管弦乐写作技巧,标题音乐,半音阶的广泛使用,极端情绪表现。
Comments: lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner.
心得体会:可以找到很多有关这个时期的音乐分析,需要把这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。
第九部分
IMPRESSIONISM 印象主义流派 (特指德彪西和他的追随者的音乐,原指1874年后的绘画艺术)
Composers: Debussy (德彪西,法国作曲家、评论家。1862-1918)
代表音乐家:some Ravel (拉威尔的一些作品,拉威尔,法国作曲家、钢琴家,1875-1937)
Dukas (杜卡,法国作曲家,1865-1935)
early Stravinsky (斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基,俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-1971)
Suggested Listening Works: Debussy-The Engulfed Cathedral (Piano Prelude)(钢琴前奏曲:被颠覆的教堂)
建议聆听的作品: Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun (牧神午后前奏)
Stravinsky-Firebird Suite (火鸟)
Key Terms: Sensual, pentatonics, whole tone, static, parallel harmonies, imagery & mood, new use of dissonance, modality
主要音乐概念:世情的表现,五声音阶和全音阶的使用,平行和声的出现,肖像感与情绪感的表现,不和谐音的新用,音乐形态。
Comments: identify examples of impressionist technique, i.e. pentatonics, in pieces of music, draw strong parallels to the art work, generally easy to catch.
心得体会:需要识别印象派作家的创作手法:五声特性,块状音乐,该时期音乐与绘画有强烈的可比性。总体而言不难捕捉。
第十部分
EXPRESSIONISM 表现主义流派 (指20世纪初,主要表现主观心理冲动,且避免再现形式的音乐流派)
Composers: Schoenberg (勋伯格,奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951)
代表音乐家: Berg (贝尔格,奥地利作曲家。1885-1935)
Webern (韦伯恩,奥地利作曲家、指挥。1883-1945)
Suggested Listening Works: Schoenberg-Verklarte Nacht (升华之夜)

Key terms: inner emotions, psychological, subjective, extreme chromaticism, movement towards serialism, extreme dissonance
主要音乐概念:内心情绪的表现,心理描写,主观意识,极端半音阶作风,向十二音阶(序列主义)体系发展的趋势,极端不和谐音的使用。
Comments: closely linked to the development of serialism, can be difficult to interpret conceptually.
心得体会:和序列主义的发展有密切关系,在概念上容易混淆。
第十一部分

SERIALIAM 序列主义流派 (序列主义是20世纪作曲技术革命中所应用的术语,序列音乐即在音乐中用一个音列的结构“系列”支配整个乐曲的发展。该主义是从根本上改变传统作曲原则的一次发展。)
Composers: Schoenberg (勋伯格,奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951)
代表音乐家: Berg (贝尔格,奥地利作曲家。1885-1935)
Webern (韦伯恩,奥地利作曲家、指挥。1883-1945)
Boulez (布莱兹,法国作曲家、指挥家。1925-?)
Stockhausen (施托克豪森,德国作曲家。1928-?)
Suggested Listening Works: Schoenberg-Variations for Orchestra, op 31 (变奏曲,作品31号)
建议聆听的作品: Webern-Five pieces, op 10 (五首小曲,作品10号)
Berg-Violin concerto, Wozzeck (沃采克)
Stockhausen-Gruppen (群)
Key terms: Atonality, 12 tone, tone row, retrograde, inversion, form
主要音乐概念:无调性,十二音体系,音序,倒叙性,倒置性,体裁的变改。
Comments: easy to get, but difficult to see its musical merits-don't get lost in the mathematics of 12 tone.
心得体会:容易找到音乐资料,但比较难明白它音乐上的价值——不要迷失在十二音系的数字序列性上。(译者注:在序列主义最严格的运用中,每个音必须在其他11个音都出现后才能再次出现,整个作品中这个序列的顺序须保持不变。教授这句心得体会是希望听众们不要迷失于辨认是否11个音都已经出现了第12个音才出现,因为这样的聆听不是作曲家的创作目的。同时,这个规则后来也被勋伯格自己打破了,而贝尔格和韦伯恩也对这个规则进行了一些修改。)
第十二部分
NEO-CLASSICISM 新古典主义流派 (20世纪20年代发展起来的一种音乐流派。特点是用17、18世纪的形式和风格来创作音乐,以反对19世纪后期浪漫派的极度繁复的配器)
Composers: Stravinsky (斯特拉文斯基,俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家、作家。1882-1971)
代表音乐家: Satie (萨蒂,法国作曲家,钢琴家。1866-1925)
Hindemith (欣德米特,德国出生的作曲家、指挥家、中提琴家和教师1895-1963)
Suggested Listening Works:Stravinsky-Symphony of Psalms (诗篇交响乐)
建议聆听的作品: Stravinsky-Pulcinella Ballet Suite (普尔钦奈拉芭蕾组曲)
Orff-Carmina Burana (奥尔夫-博伊伦之歌)
Key terms: Ostinato, counterpoint, polyphony, reaction against romanticism, absolute music, Baroque forms - suite, toccata, etc...
主要音乐概念:固定音型的使用,对位法,复调音乐,反对浪漫主义的手法,纯音乐,再现巴洛克时期的形式-组曲,托卡塔等等
Comments: esay to get, lots of analysis available, especially Symphony of Psalms
心得体会:很容易找到这些音乐的分析资料,尤其是《诗篇交响乐》。
第十三部分
Nationalism 民族主义流派 (兴起于19世纪的的音乐运动,以强调音乐的民族因素为标志,诸如民歌、民间舞蹈、民间的节奏、反映民族生活、历史的歌剧、交响诗主题等。)
Composers: Copland (科普兰,美国作曲家、钢琴家、指挥家。1900-1990)
代表音乐家: Bartok (巴托克,匈牙利作曲家、钢琴家、民族学家。1881-1945)
Kodaly (科达伊,匈牙利作曲家、教师。1882-1967)
Shostakovitch (肖斯塔科维奇,苏联作曲家、钢琴家。1906-1975)
Prokofiev (普罗科菲耶夫,苏联作曲家、钢琴家。1891-1953)
Holst (霍尔斯特,祖籍瑞典的英国作曲家。1874-1934)
Suggested Listening Works:Copland-Rodeo (牧区竞技)
建议聆听的作品: Copland-Appalachian Spring (阿帕拉契亚之春)
Bartok-Music for Strings, Percussion & Celesta(为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐)
Prokofiev-Cantata Alexander Nevsky (亚历山大.涅夫斯基大合唱)

Key terms: folk songs, unusual rhythms, modal scales (no set concepts)
主要音乐概念:民歌的运用,不寻常的节奏型,不同的民族调式。
Comments: don't get bogged down in analysis, as many nationalist composers use techniques already covered, concentrate on what makes them sound unique.
心得体会:别迷失在不同音乐的分析里,民族音乐家们使用了各式各样的技法令其作品呈现独特的风味。
第十四部分
ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派 (指用电子手段制作,其音响录制在磁带上的音乐,并包括由一般音乐和日常音响组合成的音乐。)
Composers: Stockhousen (施托克豪森,德国先锋派作曲家。1926-?)
代表音乐家:Babbit (巴比特,美国作曲家、数学家。1916-?)
Cage (凯奇,美国作曲家、钢琴家、著作家。1912-1992)
Berio(贝里奥,意大利作曲家。1925-?)
Suggested Listening Works:Stockhousen-Mikrophonie II (麦克风 II)
建议聆听的作品: Babbit-Corresphondences (通信)
Cage-Imaginary Landscape I (臆想的景色 I)
Berio-Theme (主题)
Key terms: electronic scores, pitch frequency, modulation, generator, sequencing
主要音乐概念:电子记谱法,音频,调频,电声装置,次序性。
Comments: since the genre is recently new, not a lot of material around to help you
心得体会:由于该类型相对比较新,没有很多系统的资料可以帮助我们去了解。
第十五部分
ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派 (机遇音乐即在演奏前不能预定的音乐,或者通过偶然程序-统计学方法或由电子计算机处理-写成的音乐;简约主义音乐采用简单的和声语言重复短小的音乐动机,重复最小的音乐材料以达到最大的休眠效果。)
Composers: Reich(赖克,美国作曲家。1936-?)
代表音乐家:Cage(凯奇,美国作曲家、钢琴家、著作家。1912-1992)
Feldman (费尔得曼,美国作曲家。1926-1987)
Riley (赖利,美国作曲家、萨克斯管演奏家。1935-?)
Schaeffer (舍费尔,法国作曲家。1910-1995)
Suggested Listening Works:Reich-Violin phase (小提琴相位)
建议聆听的作品: Riley-In C (于C大调上)
Key terms: Graphic score, instrumental techniques, artistic freedom
主要音乐概念:图表记谱法,器乐技法,艺术的自由感。

Comments: Again, not a lot of aterial available, conceptually difficult
心得体会:再一次,可供研究的资料并不多,不容易在概念上理解。
第十六部分

JAZZ 爵士乐派 (指19世纪末期在美国南方几个州中形成,1900年左右在新奥尔良兴盛,主要在黑人音乐家中的一种音乐。其所含部分有非洲西部的节奏、欧洲的和声及美国的福音歌的唱法。)
Composers: Joplin (乔普林,美国黑人作曲家、雷格泰姆钢琴家。1868-1917)
代表音乐家: Armstrong (阿姆斯特朗,美国爵士乐小号演奏家和歌唱家。1901-1971)
Ellington(埃林顿,美国作曲家、钢琴家、爵士乐团领队。1899-1974)
Parker(帕克,美国的爵士乐中音、次中音萨克斯管演奏家和作曲家。1920-1955)
Davis(戴维斯,美国爵士乐小号和夫吕号演奏家。1926-1991)
Corea(暂无统一的中文译名,有的网站翻译为柯瑞亚。)
Suggested Listening Works:Joplin-The Entertainer (演艺人)
建议聆听的作品: Ellington-Take the A Train (乘坐A次列车)
Gershiwin- Rhapsody in Blue (orchestral) (格什温的管弦乐作品-蓝色狂想曲)
Parker-Yardbird Suite (囚犯组曲)
Davis-Boplicity 暂找不到中文译名
Corea-Spain (西班牙)
Key terms: ragtime, swing, bebop, cool, improvisation
主要音乐概念:雷格泰姆(爵士音乐的早期形式,特别是指钢琴独奏的爵士乐作品,该种类型作品是写定的而不是即兴演奏式的),摇摆乐(20世纪30年代的爵士乐被称为摇摆乐),比博普爵士乐(20世纪40年代的爵士乐,适合7人的乐团),冷爵士乐,即兴演奏。
Comments: too much material available, be selective
心得体会:该类型音乐有太多资料,须小心选择。
哈哈~~~十六部分全部更新完毕~~~~澳洲音乐部分我就不弄出来了~~感兴趣的朋友大概不多,但如果你有此需要的话请给我发短信,我会把第十七部分的英文内容发过去:)
此外,如果想转帖的话~~希望朋友们能给我发个短信知会一下哈~~~这篇东西可是花了偶不少心血去翻译整理的~~请体会体会偶的心情啦~~~谢谢~
有一点想再次重申的是:这些资料只能说是专业的敲门砖,我弄这些资料是因为很多朋友都说“古典太深奥了,不知道从哪里入手。”而我只是希望在资料弄出来以后,有兴趣的朋友看了会起码有个概念、有个门路去入手~~绝对不希望朋友们看了以后反而望而却步~~~真的,古典其实并不难懂,只要大家先把敬畏的情绪收起来,并着手去找切入点。





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