处理敏感字费时间
上课去了，回来修改
王蒙排在好后面啊，难道真正纯正的文学就没人看吗？诶~~·
鬼谷子的解说还是很在理的
正榜第十六名：天捷星没羽箭张清 韩少功 上文说过，对文学史学乃至一切门类而言，预流之重要性无以复加。然“预流”尚分多种，预世界之流乎？预国内之流乎？中国作家中，熟谙外语者甚少，故对世界之流，勤奋者借助翻译文学而睹之，懒惰者则斥之为西洋衰落中华崛起安能低眉顺眼伺权贵。德国汉学家顾彬称中国作家不懂外语、文字水平低下，在国内文坛引起一片声浪。以文学发展史之角度观之，顾彬所言甚是也。不过顾彬乃欧洲绅士，未免厚古薄今，更不知鲁迅所说的“打哈哈”之关节妙处。 国内作家中，能读外文著作而知晓世界之流者，韩少功是也。韩少功早年以“寻根派”起家，作品未免有“景观猎奇”的成分。“寻根派”固然是当代文学之大端生意，但此派遗留给中国文学之坏影响，实则罄竹难书，作品虽偶有新意，但其间之歧视性褊狭视角无处不在。韩少功中年之最大功绩，乃为中国引入昆德拉，早期影响到文学界，后期更影响到广大的知识青年。韩少功之后期作品，自以《马桥词典》为上乘，该书也曾引起一番风波，所谓“抄袭疑云”也。文学样式之借鉴，自来多有，不属专利产品，所谓“抄袭”，捕风捉影而己。顺便多说几句，太阳底下没有新鲜之文学。一百年前，巴西作家马查多·德·阿西斯发表《库巴斯死后的回忆》，该小说开篇就是“我已经死了”。
这一技法后来被墨西哥作家胡安·鲁尔福用在伟大的《佩德罗·巴勒莫》中，开创了拉美魔幻文学的世纪。同样，这一技法在100年后被土耳其作家帕慕克用在《我的名字叫红》中，后者还因此获得了诺贝尔奖。从无人指责鲁尔福、帕慕克抄袭。阅读文学，必须清晰了解文学样式发展之脉络，免作无谓之语。
正榜第十七名：天暗星青面兽杨志 杨黎 青面兽杨志东京落魄卖宝刀，前两年，非非主义诗人杨黎自印了长篇小说《向毛主席保证》，以三百元左右价格出售。仅以此书之质量和有限的三百本印数而论，这个价格不算高。可惜的是，囊中羞涩，我手头这本是向朋友所借而来。 《向毛主席保证》是一本青春小说。文革时期的青春，亦可为中国当代文学之热点，著名者有王朔之《动物凶猛》，然王朔所做可谓一小撮特权阶层之青春，和中国之大众无关，其意识趣味在文学上自有成立之价值，从阶级立场而言，则为我等贫下中农所拒斥。杨黎之《向毛主席保证》，故事背景为市民生活形态最浓郁之成都市井，故事固然以第一人称叙事，但文字对She'Hui生态之描摹、描摹时之冷静，在众多文革青春中可谓卓异。 尤可称道者，杨黎通篇以口语叙事，口语干脆利索，戛然而止，顿挫颇见法度和功力，乃近年少有之好口语作品。然书中一些细节描写偶然流露出个人趣味，虽属必要，但颇拖沓，和行文用字之干脆相差甚远，拖慢甚至妨碍了小说之节奏，造成壅堵，甚为可惜。然仅以此部小说而论，杨黎亦足以笑傲江湖也。
敏感字改不好。
截图了！
正榜第十九名：天空星急先锋索超 阎连科 美女之赞誉词，有千面佳人，粗俗一点，就是客厅贵妇卧室荡妇之类。好的作家，同样可用这一词语，因为好作家喜欢尝试尝鲜，不同形式不同题材，东一榔头西一棒槌，全面开花。以此故，写话剧的布莱希特，写诗也是高手中的高手；写诗的沃伦写一部小说就成经典，搞起文学批评也成为新批评派的大师……好作家，永远不会故步自封于一个领域，同时，也有义务尝试自己不熟悉的领域。比如，西方很多大师级作家都写过童话，无它，身为作家，必须给孩子写点东西，而不是只写给同行或批评家。 中国作家圈中，有这种写作意识者不多，阎连科可算一个。其最近几年之作品，面目变化剧烈，主题也是越来越刺激，越来越具有话题性。 主题刺激、具有话题性，对于销售和评论，的确有益。如此这般，评论家容易贴标签，读者则可以根据标签购物，简易方便，宛如超市。然而，文学固然是商品，但文学之价值却不能用销售量评价。阎连科之问题，在于他不知自己所面对的主题之难度，自信心爆棚，勇于尝试。刀枪剑戟斧钺钩叉，十八般武艺，各有特色，武功至于化境者，自然顺手拈来，拈来便耍出花样，根底薄弱而又不痛下苦工，一年推出一种新鲜花样，只能是自暴其短。其近作，《受活》所谓方言写作，根本不知方言写作之可行性在哪里，《风雅颂》以知识分子堕落为主题，也不过有着北京出租车司机之口水水准。老年人讲过，没有金刚钻，别揽瓷器活。阎连科当三复此言。
文坛打探声息头领一名正榜第二十名：天速星神行太保戴宗 冯骥才 “越是中国的，越是世界的”，这曾经是中国一段时期的口号。如今，这一口号不再响亮，而变成了大国崛起、中国文化将拯救世界之类。九斤老太说，一代不如一代。此言可谓一针见血，千古彪炳。 中国当代文学的主题，其实和中国传统没什么关系，当年“寻根派”所写的东西只是“猎奇”，后来有强调中国文化之本土派，所写多属想象，距离历史之中国相差不可以道里计。中国作家不了解中国，这不是一种怪现象，而是一种常态。超越这一常态的异类，略有三五位，而以陆文夫、冯骥才为代表。 冯骥才之名篇《三寸金莲》应该得益于民国年间姚灵犀所编之《采菲录》，外加作家之采访和对民俗之深彻了解。这部小说可谓以中国民俗为主题之作品的典范，一则，史料翔实，作家对史料之浸润透彻，剪裁运用得心应手，二则，小说中有着陈寅恪所言之史家境界“同情之理解”。其另外作品，比如《炮打双灯》、《神鞭》等作，也多有可圈可点之处，不过人物形象过于鲜明，这是冯骥才作为老一辈作家之特点，也是弱点。爱恨情仇，其实从来就是复杂混沌的，鲜明之形象，仿佛广告牌，固然路人皆知，却是闪光灯、摄影棚之产物，简单、透明、假。
文坛守护中军步军骁将五名正榜第二十一名：天异星赤发鬼刘唐 残雪 中国之当代汉语文学，自鲁迅始，直接师承西方现代主义，以迄于今，言必称卡夫卡、福克纳，然中国当代作家中，究竟有几个通读过卡夫卡？又有几人深彻了解卡夫卡、捷克犹太人文化、捷克文化？捷克之国土和文化传承，产生卡夫卡之文学，是顺理成章之事。变形与偶人，原本就是捷克犹太人文化之传统。但在中国之土壤，膜拜卡夫卡容易，以卡夫卡为师则难上加难。 残雪是少数以卡夫卡为师的作家之一，并且写有一部研究卡夫卡之书。残雪面对残缺世界之勇气和对人物心理之探索，可圈可点之处甚多，这也是中国当代文学一直回避的主题。然而，问题在于，卡夫卡非常清晰，尽管他在个人态度上总是迟疑和怀疑，但一则，他的怀疑根源于理性，他的迟疑根源于现代文明之理性和犹太文化之信仰的冲突纠结，二则，卡夫卡的文字表述永远清晰，用词准确到冷酷之境地。而残雪之作品，词语缠结、句法冗长夹杂、字义没有清晰准确之标准，造成了巨大的阅读障碍。这既妨碍了残雪表达自己，也妨碍了读者之接受，可惜。